文丨果脯
编辑丨刘士武
过去几天里，《明末：渊虚之羽》（后称：明末）制作组解散、制作人夏思源离职创业的消息，让不少人感到唏嘘。
这款由灵泽科技开发的国产类魂动作游戏，曾被寄予厚望，后续也取得了不错的成绩。
据统计，2025年上线后，游戏在Steam预估销量约120万套，主机平台PS5约30至40万套，加上其他渠道总计约200万套，销售额超过5亿元。这样的成绩，放在国内单机史上，已与《戴森球计划》《鬼谷八荒》等大火产品同处一个量级。
更重要的是，它把国产单机游戏的单价继续推到了3A级价位——Steam国区248元，海外49.99美元，又一次证明了国产单机也能站稳3A赛道。
《明末：渊虚之羽》的Steam界面
灵泽的故事也确实励志。这家从VR游戏起家、曾靠外包维持运转的团队，凭一腔热血熬出了《明末》，一度穷到只剩理想支撑。
然而热闹背后藏着尴尬。上线后的舆论风波、优化问题、定价策略失误，以及最致命的剧情方向与主流玩家预期的严重偏差，让这款产品从“村里第二个大学生”一夜变成了“村里的第一个大学退学生”。
发行商505 Games虽仍以“Strong”形容游戏表现，但多方分账之后，项目首年仅能勉强打平研发成本，无法形成持续的利润闭环。
夏思源讲解《明末》关卡设计（36氪拍摄于2025年7月的灵泽科技）
去年游戏上线前，36氪游戏曾与灵泽科技几位核心创始成员进行过深入交流，彼时我们能感受到这个团队对于《明末》的信心与期待。
毕竟专业配资论坛网，这家成立于2016年的公司，初期大部分营收来源于外包——2021年正式上市的VR游戏《A.D.2047》并不足以证明灵泽制作大型游戏甚至3A级单机的能力。但对于几位创始成员来说，3A国单是梦想，也是《明末》能够坚持至今取得亮眼销量成绩的原因。
《明末：渊虚之羽》
然而，一系列的事件后，《明末》最终还是迎来了这样一个Bad Eding——
灵泽股方要求团队全部转外包，团队拒绝，团队直接被解散，制作人夏思源带着不足5万元注册资本的工作室从零开始。前几天我们与夏思源简单沟通得知，他已经在专注于新的工作。
或许过去的就让它过去吧。
但唏嘘背后，一款销量约200万套、过了“成本关”的游戏，一棋下错，满盘皆输，最终落得物是人非的境地。这究竟是为什么？或者说，国产单机走到今天，我们究竟还缺什么？
要回答这个问题，有必要先正视一个事实：时至今日，国产游戏或许早已不需要向世界证明什么。
“人越炫耀什么，就越缺什么”这句俗语，大多数人都听过。它可能不完全对，但多少有几分道理。很长一段时间，当我们反复强调“中国游戏”如何如何，可能都依旧下意识把自己放在低位，试图向世界证明什么。但现在，这个命题或许已经悄然翻转。
论产品能力与文化传播力，国内诸多二次元游戏哪怕在二次元文化的发源地日本，都已建立起无可比拟的统治力。从《原神》开启的“文化输出”讨论，到《鸣潮》在海外掀起的热潮，再到《恋与深空》拿下TGA、App Store、Google Play等多个维度的奖项，中国游戏产品早已站上全球头部赛道。
《恋与深空》在东京电玩展
腾讯的《三角洲行动》则是在欧美最擅长的射击赛道，进一步拉高了此类产品的天花板。比起过去一味的模仿、追赶，这款产品基本是从"搜打撤"的玩法循环中，真真正正摸索出了一个属于自己的解法。
有部分人质疑它的优秀成绩仅限于国内，但不可否认，它比《逃离塔科夫》或《ARC Raider》都更先找到了理想化的商业化与玩法平衡的解法，甚至在这条路上走得更远。
而聚焦到更具体的产品，《黑神话：悟空》不论是技术力还是项目管理水平，基本得以比肩世界第一梯队的团队。2024年正式发售后，首月销量破2000万份，全球媒体评分均在90分以上，TGA年度游戏提名。2000万份的销量证明了"中国人也有做好3A"的能力。
它不仅是一款成功的游戏，更是一个文化符号——它告诉世界：中国人，也能做出世界顶级的单机大作。
《很神话：悟空》
此外，国内游戏市场每年依旧会爆出一些足够惊艳的小产品。像去年上线的《苏丹的游戏》《逃离鸭科夫》《明末：渊虚之羽》，以及即将推出的《影之刃零》等等，都在不同路线上推动着国产单机的前行。基于这份成绩，国外甚至已经出现了有关"中国游戏"的专属词条。在Reddit上，r/ChineseGames小组的成员已经超过10万，他们讨论的不再只是"made in China"，而是那些真正由中国团队主导、有中国味儿的原创作品。
《影之刃零》
说白了，时至今日我们或许已经不用再向世界去证明什么。所谓"想要国产游戏崛起"的期望，更多是中国游戏人基于热爱、经历和遗憾，而对当下与未来生出的一股子心气。
那么，这股心气为什么最终又会聚焦于"国产单机"这一标签？
明显能看到，即使在长线运营的多端互通产品上已成绩斐然，行业与玩家最寄望的，依然是更多的《黑神话：悟空》。玩家的这份希冀，甚至比下一个《王者荣耀》或《原神》来得更猛烈。
究其原因，一方面，单机游戏的商品属性更弱，内容属性更强。与粗暴的DAU、留存等数据化指标相比，这类产品具有更加强烈的设计导向和内容驱动。并且在这个一切都变成"长线服务"的时代，单机游戏难得保留着一股子完整性。它要求你坐下来，投入几十小时，与角色建立情感连接，最终在通关的那一刻，获得一种算法永远无法给予的"完成感"。
另一方面，时至今日，玩家都需要足够多的高质量产品去证明：比起纯粹的娱乐性，电子游戏作为走在科技前沿的产物，实际还能承载住更多意义与价值。并且如果游戏还需要被“正名”，国产单机游戏也是最有力的武器。
《古剑奇谭3》
只是，回看这批国产游戏开发者的成长路径，会有一个更深的体感：他们大多从小玩着千禧年前后的优秀国产作品长大，经历过国产游戏的辉煌，也见识了它的衰落，更经历过在不同公司打工赚钱的日子。游戏科学为了做出"黑神话"，必须先造出"斗战神"；灵游坊想要养家糊口，也得先放下"雨血"先做"影之刃"。一如冯骥所说："我们想做自己的游戏，想了很多年。"
于他们而言，做一款属于自己的单机游戏，无异于机车迷找到了哈雷。这不是高低之分，只是前两者中，很多人可能只是飞机上的一颗螺丝钉，受各类数据牵制，并不符合他们这代人最初对游戏的印象。
而从市场层面看，根据《2025年中国游戏产业报告》显示，包含了单机与网游的“客户端游戏”，其营收占比行业全年总营收的22.26%；而主机游戏则仅占比2.38%。当然，无论是客户端还是主机游戏，整体增长仍然强劲，从侧面证明了国单的崛起和玩家的期待。
《2025年中国游戏产业报告》
除了市场规模的增长以外，钱也是重要推手。
过去几年，随着游戏市场逐渐成熟，手游借助工业化模式已经变得相对稳定，越来越多的资本积累开始流向可能性更多的单机领域。腾讯投资了游戏科学、灵游坊等一大批单机团队；网易已着手开发《归唐》；米哈游的品质已逐步开始向单机的设计质感靠拢；鹰角也在逐步尝试各类不同方向的单机产品。与其说是资本不再现实了，不如说是单机游戏的回报率让他们足以愿意为此投入。
同时，基于多年积累，中国玩家数量显著增多。2015年，Steam的中国用户数还只有几百万，而现在一度超过5000万，占了软件整体用户数量的半壁江山。中国已经有了一个巨大且愿意为正版付费的玩家群体。
而最后不可忽视的，还有国家政策各个维度的支持。从前几年版号回暖开始，国家层面对游戏行业的关注度明显在持续上升。2023年，中国音像与数字出版协会联合央视推出纪录片《中国游戏纪事》；2025年，教育部通过游戏艺术设计专业，将游戏学科正式纳入国家高等教育体系；国务院新闻办公室举办发布会，提及要发展游戏出海业务，布局从IP打造到游戏制作、发行、海外运营的整个产业链——这是国务院第一次在发布会上提及游戏。针对游戏开发者，北京、上海、深圳、广州各地也已开启了相应的政府扶持政策。
但《黑神话：悟空》的出现，会不会只是昙花一现？
显然不是。但大家想要的，确实不只是一两款偶然成功的产品，而是一个"国产单机"不再需要被特意强调的时代。
去年11月，知乎上曾冒出个提问："2026年会是国产单机游戏更加百花齐放的一年吗？"问题并不具体，整体数据寥寥，没什么人关注。底下的回答只有一条，来自《太吾绘卷》制作人茄子：
"这是必然的，大势所趋。"
茄子的知乎回答
这句话，或许是对未来几年国产单机游戏市场最好的预测与总结，就像《黑神话：悟空》的出现并非偶然，而是数十年积累沉淀而爆发的必然结果。况且，当一个行业的从业者开始用"必然"而非"希望"来描述未来时，风向其实就已经变了。
于投资人而言，比起早几年偶然爆品时期，现在无疑是更好的入局时间。不论是玩家数量、官方关注度还是技术支持，都已能构建出一套足够完整、可持续的商业生态。一个明显的证据是：比起单独的某款新品，各大公司明显开始更加关注自身持有的IP，以及未来长线发展的可能。
中手游收购《仙剑奇侠传》全球IP版权，意图构建"仙剑宇宙"；网元圣唐围绕《古剑奇谭》打造影视、游戏、衍生品联动；就连一向被视为"手游大厂"的腾讯，也开始在年度发布会上给单机产品留出专门的版块。
《湮灭之潮》
长此以往，做单机游戏就不再是一件需要"卖房卖车，只为追梦"的事情，而是一件有利可图、有意义可寻的事情。
而往深了看，这同样意味着游戏作为娱乐媒介的价值正在被重新定义。在碎片化的信息时代，当短视频以15秒为单位切割着人们的注意力，当算法用无尽的推荐消解着深度思考的可能，单机游戏这种强沉浸感、高互动性的娱乐模式，反而成为了一种稀缺的"完整体验"。而对于国产游戏而言，这种"完整体验"的载体，恰好是我们自己那些尚未被表述、被传达出来的文化。
2022年，《原神》推出"神女劈观"章节，一段以京剧为基底、融合现代音乐创作的剧情短片，在海外引发热潮。外国玩家为了理解"云堇"的唱词，主动去查阅中国戏曲的历史；YouTube上出现了大量解析"京剧唱腔""戏词韵脚"的教学视频。《古剑奇谭三》则以"传承"为主题，将视角从个人爱恨情仇，拉升到种族存续、文明传承的高度，让无数人第一次从游戏身上感受到了游戏作为文化载体的表达使命。
《古剑奇谭3》最后的寄语
这些无法通过纯粹言语传递的情绪与精神，往往能借助视听互动的模式，让人更感同身受地理解。
这就是为什么，国产游戏剩下的路，是它自己的路。这条路没有现成的模板可以参考，因为我们要讲述的故事、要触达的玩家、要承载的文化，都是独一份的。欧美的魔幻史诗、日本的武士物语，都已找到了最适合自己的表达方式。而中国的武侠、仙侠、神话、历史，以及当代都市里那些细碎的日常，正在等待属于自己的游戏语言。
回到开头的那个问题：国产单机究竟还缺什么？
或许缺的从来不是做出好产品的能力，而是一套能让好产品持续活下去的生态。《明末》的故事已经说明，一款销量约200万套的游戏，在海外成熟市场或许会被给予持续投入的机会，但在这里，团队在第一次"不够成功"之后就失去了一切。这是整个行业都需要回答的问题：当越来越多的团队选择走这条路，我们能不能给他们足够的支撑系统？
《明末》的制作人夏思源，在离开灵泽后成立了自己的工作室，注册资本只有5万元。他需要的不是情怀式的惋惜，而是一个能够让他再次安稳做产品的环境。
这条路肯定还有曲折，会有人失败，会有团队解散。但这一次，站在牌桌上的并不是少数情怀人，而是一整代经历过断层的玩家和从业者。他们见过辉煌，也见过衰落；他们被现实打磨过，但心底那团火始终没灭。
毕竟，胜败乃兵家常事，大侠还请重新来过。
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